被音乐吸引，不知道是因为音乐本身，还是玩音乐的优美形态。港剧《楚留香》，横吹长笛帅打恶人的英姿，是小学时留下的印痕。

    所以在小学吹完八孔直笛后（或称为木笛，不知为何所有小学都吹这个），经历了初中、高中的升学压抑，上了大学后我买了第一把长笛。

    几个失望马上产生。

    第一，长笛上布满按键和结构关节，细致脆弱感油然而生，完全无法拿来武打比划！

    第二，吹不出优美的音乐！虽然乐器本身很漂亮，你可以拿得很优美，但一吹就破功！（好像漂亮的台湾女星在国际舞台说着一口破英文。）有些事，需要长时间的养成毅力。

    五六十年代，台湾的经济进入稳定期。家庭经济温饱，教育普及。

    升学压力开始加大，学校教育完全朝向实用主义。身为陶冶身心的“音乐”，除非作为未来的专业（女生为多），否则是属于枝微末节的“伎俩”。不可否认的，当同学提着一个小提琴，往往成为众人注目的对象！

    如果是男生，印象常是：“他家好有钱！”（男生被赋予当医生的使命，音乐只是技能。）如果是女生，印象则是：“她以后一定是个弹琴的长发美女！”（可以嫁个门当户对的好老公。）由于我是男生，但家境普通。所以音乐这种伎俩，只能由自己开发，完全无法靠家人。基于对自己的期许，和对于“会玩乐器”的羡慕，于是开始自立学长笛。

    如今回想，竟已二十年了！

    万事起头难，但还真没那么难！难在心里，不在手上。难在于起头的单调无趣，进步缓慢！没有基础，就无法和同好分享合奏（刚开始瘪脚的吹奏还成功地把社团活动给“搞砸了”）。而真的不难是因为“没有压力”，毕竟非作为专业。时间慢慢过去，练习反而成了纾压调剂（吹管乐器可把一天的郁闷吹掉）。除了常常会引起身旁的室友家人严重抗议（长笛是高音乐器），否则在自己的破烂吹奏当中，感受微步向前的进步，也是一种喜悦。

    一年一年过去，常给自己定个小目标去达成：大学社团小表演、服役时军中望年会、总医师时医学会表演、医院的圣诞音乐会……慢慢地克服这些小挑战。也慢慢地累积进步和经验。更重要的是，藉由音乐这个兴趣，认识了许多同好。

    由于不是专业（不好意思，终究还是个医师），同事对演出质量并不苛求（贝多芬、莫扎特大可不必），也因为是为团体活动付出，增加活动热度，常常赢得肯定（同事表演比花钱请专业演出更有尖叫声）。音乐表演成了激发同事热情的最佳催化剂。（当主办同事焦头烂额找表演时，绝对没人批评你“爱现”。）于是，基于长笛的经验，加上对于低音乐器的着迷，又和另两个同业的前辈一起学习大提琴，一切从零开始。

    其实，许多人对音乐学习有许多误解：

    一、乐器都好贵？

    不要老是被媒体牵着鼻子走！不是每个人都要拉Stradivari的名琴。车子有双B，有劳斯莱斯，但也有March和Yaris！一般而言，目前低价弦乐器几乎都在大陆生产（即使高贵的欧洲琴也有大陆OEM代工），而平价的管乐器，台湾的质量就已世界闻名，这些都是高贵不贵的乐器。重要的是：“乐器几乎可以用一辈子！”除非你能力增加，自感当下这个乐器已经无法满足你的耳朵，在经济能力许可的情况下，当然可大手笔买个高档货（乐器也是个美丽的艺术品，就算当摆设也好看）。以本人目前的大提琴课而言，教室内的乐器从两万到二三十万都有，一样玩得不亦乐乎！然而高级乐器市场混乱，真假问题，价格乱喊，和所有艺术品市场一样。加上信息封闭，老师抽佣程度不定，维修质量无保障等等。怎么选？